Illustrations inspired by the name and the ingredients colours and health benefits.
Celery Sunshine
INGREDIENTS: Celery, Lemon.
Radiance
INGREDIENTS: Cucumber, Apple, Spinach, Lemon, Rosewater, Chlorella, Shizandra.
Rainbow Roots
INGREDIENTS: Apple, Carrot, Beet, Aloe Vera, Lemon, Ginger.
Black Magic
INGREDIENTS: Activated coconut charcoal, lemon, monk fruit, cayenne, purified water
︎ Agency: Herman Scheer
︎ Client: Earthbar ®
︎ Location: Los Angeles
︎ Illustration: Valéry Lemay
︎ Photos: Wonderkind
Celery Sunshine
INGREDIENTS: Celery, Lemon.
Radiance
INGREDIENTS: Cucumber, Apple, Spinach, Lemon, Rosewater, Chlorella, Shizandra.
Rainbow Roots
INGREDIENTS: Apple, Carrot, Beet, Aloe Vera, Lemon, Ginger.
Black Magic
INGREDIENTS: Activated coconut charcoal, lemon, monk fruit, cayenne, purified water
︎ Agency: Herman Scheer
︎ Client: Earthbar ®
︎ Location: Los Angeles
︎ Illustration: Valéry Lemay
︎ Photos: Wonderkind
Love Wellness
08–19–2021
A Midsummer Night’s Dream illustration for the Love Wellness new campaign brilliantly signed by Marie-Soleil Denault with L'Éloi.
︎ Production: L’Éloi
︎ Location: Montreal
︎ Direction: Soleil Denaut
︎ Production Design: Camille Boyer
︎ Set and propos Design: Evelyne Morin
︎ Food Stylist: Fannie Boyer
︎ DOP: Derek Branscombe
︎ Illustration: Valéry Lemay
︎ Production: L’Éloi
︎ Location: Montreal
︎ Direction: Soleil Denaut
︎ Production Design: Camille Boyer
︎ Set and propos Design: Evelyne Morin
︎ Food Stylist: Fannie Boyer
︎ DOP: Derek Branscombe
︎ Illustration: Valéry Lemay
1969 album
08–19–2021
Design and illustration for 1969 album collective.
Twelve artists, including Ariane Moffatt, Half Moon Run, Safia Nolin, Les sœurs Boulay, Elliot Maginot and Elisapie have joined forces on the project 1969, paying homage to the music of the late 60s and helmed by director Connor Seidel. The album offers 13 original songs, all inspired by the style and arrangements of the late 60s.
Brief: Design an album that represents a very different subset of artists and nods to the 1969 aesthetic.
Concept: Based on the risography ink palette, each color (and shape) represents an artist or a song in the collective.
Listen here ︎︎︎
Buy here ︎︎︎
︎ Production: Connor Seidel
︎ Location: Montreal
︎ Gaphic design: Valéry Lemay
︎ Illustration: Valéry Lemay
︎ Photography: Kay Milz
Twelve artists, including Ariane Moffatt, Half Moon Run, Safia Nolin, Les sœurs Boulay, Elliot Maginot and Elisapie have joined forces on the project 1969, paying homage to the music of the late 60s and helmed by director Connor Seidel. The album offers 13 original songs, all inspired by the style and arrangements of the late 60s.
Brief: Design an album that represents a very different subset of artists and nods to the 1969 aesthetic.
Concept: Based on the risography ink palette, each color (and shape) represents an artist or a song in the collective.
Listen here ︎︎︎
Buy here ︎︎︎
︎ Production: Connor Seidel
︎ Location: Montreal
︎ Gaphic design: Valéry Lemay
︎ Illustration: Valéry Lemay
︎ Photography: Kay Milz
︎ Matériaux: E-Panel
︎ Location: Hull
︎ Année: 2023
A. Le mur d’un bâtiment à l’architecture brutaliste signé Daniel Lazowski marqué par les lignes et la grille.
B. Deux lampadaires (la lumière du bas centrée et ronde puis celle de gauche perchée bien haut pour illuminer en soirée) encadrent ces douze tableaux de lumières.
C. L’espace comme faire-valoir ou inversement : l’œuvre comme une réponse au lieu.
« On a laissé quelques lumière allumées » partage dans un écrin de chaleur et de douceur intimiste, la lumière que crée la lampe qu’on allume pour lire avant de s’endormir ; celle qu’on ajoute au-devant de la maison pour illuminer l’entrée ; le plafonnier tamisé du souper ou bien la lune en veilleuse la nuit tombée.
︎ Location: Hull
︎ Année: 2023
A. Le mur d’un bâtiment à l’architecture brutaliste signé Daniel Lazowski marqué par les lignes et la grille.
B. Deux lampadaires (la lumière du bas centrée et ronde puis celle de gauche perchée bien haut pour illuminer en soirée) encadrent ces douze tableaux de lumières.
C. L’espace comme faire-valoir ou inversement : l’œuvre comme une réponse au lieu.
« On a laissé quelques lumière allumées » partage dans un écrin de chaleur et de douceur intimiste, la lumière que crée la lampe qu’on allume pour lire avant de s’endormir ; celle qu’on ajoute au-devant de la maison pour illuminer l’entrée ; le plafonnier tamisé du souper ou bien la lune en veilleuse la nuit tombée.
Les études
2021–2023
A personnal projet of Light and chair study.
︎︎︎ link to the project
Illustration: Valéry Lemay
︎ Illustration: Valéry Lemay
︎︎︎ link to the project
Illustration: Valéry Lemay
︎ Illustration: Valéry Lemay
Illustration pour un balodo de Magali Lemèle et Transistor Média, en collaboration avec le Théâtre français du Centre national des Arts
« Magali s’embarque sur un voilier avec un capitaine, sa jeune épouse et une autre matelot pour traverser l’Atlantique. L’épopée intime est ponctuée d’épisodes magiques – méduses punks, plancton phosphorescent, dauphins au clair de lune, baignade dans l’infini – mais aussi d’épreuves physiques, amoureuses et humaines. Il y aura des rencontres qui usent et d’autres qui font du bien. »
Écoutez ici | Listen here ︎︎︎
︎ Client: Transistor Média
︎ Location: Ottawa - Montreal
︎ Illustration: Valéry Lemay
« Magali s’embarque sur un voilier avec un capitaine, sa jeune épouse et une autre matelot pour traverser l’Atlantique. L’épopée intime est ponctuée d’épisodes magiques – méduses punks, plancton phosphorescent, dauphins au clair de lune, baignade dans l’infini – mais aussi d’épreuves physiques, amoureuses et humaines. Il y aura des rencontres qui usent et d’autres qui font du bien. »
Écoutez ici | Listen here ︎︎︎
︎ Client: Transistor Média
︎ Location: Ottawa - Montreal
︎ Illustration: Valéry Lemay
Illustration pour un balodo de Transistor Média, en collaboration avec le Théâtre français du Centre national des Arts
« Comment qualifier cette démarche théâtrale auto-ethnographique : performance auditive ou expérience sonore collective? En tout cas, c’est assurément un grand ravissement pour les oreilles : échantillonnage de sons du quotidien, de musique, de bruits du vivant, de fragments poétiques, de conversations hyperréalistes et sensibles autour de l’intime, de la vie familiale et de la domesticité. Comment nos maisons se transforment-elles? Comment on se les réapproprie après une rupture? Comment rebâtir un sentiment chez soi pour nos enfants? »
Dans cette autofiction sonore, l’autrice Karina Pawlikowski et le réalisateur Julien Morissette nous invitent à pénétrer, par la petite porte de l’intimité, dans la transformation de leurs maisons.
Home is a refuge, a place of emptiness and fullness. It’s often shared, sometimes broken—as in “broken home.” Writer/performer Karina Pawlikowski and designer/director Julien Morissette invite us to enter, through the small door of intimacy, the widening cracks in their relationship, their family and their household. But, to paraphrase Leonard Cohen, maybe that’s how the light gets in.
In a setting designed to replicate the listening qualities of a recording studio, our imagination wanders through an interiorized house made not only of space, but of time. Dust settles on things; we draw little hearts in it with our fingers.
Écoutez ici | listen here ︎︎︎
︎ Client: Transistor Média
︎ Location: Ottawa - Montreal
︎ Illustration: Valéry Lemay
« Comment qualifier cette démarche théâtrale auto-ethnographique : performance auditive ou expérience sonore collective? En tout cas, c’est assurément un grand ravissement pour les oreilles : échantillonnage de sons du quotidien, de musique, de bruits du vivant, de fragments poétiques, de conversations hyperréalistes et sensibles autour de l’intime, de la vie familiale et de la domesticité. Comment nos maisons se transforment-elles? Comment on se les réapproprie après une rupture? Comment rebâtir un sentiment chez soi pour nos enfants? »
Dans cette autofiction sonore, l’autrice Karina Pawlikowski et le réalisateur Julien Morissette nous invitent à pénétrer, par la petite porte de l’intimité, dans la transformation de leurs maisons.
Home is a refuge, a place of emptiness and fullness. It’s often shared, sometimes broken—as in “broken home.” Writer/performer Karina Pawlikowski and designer/director Julien Morissette invite us to enter, through the small door of intimacy, the widening cracks in their relationship, their family and their household. But, to paraphrase Leonard Cohen, maybe that’s how the light gets in.
In a setting designed to replicate the listening qualities of a recording studio, our imagination wanders through an interiorized house made not only of space, but of time. Dust settles on things; we draw little hearts in it with our fingers.
Écoutez ici | listen here ︎︎︎
︎ Client: Transistor Média
︎ Location: Ottawa - Montreal
︎ Illustration: Valéry Lemay